EL IMPOSIBLE ABRAZO DE LA VENUS DE MILO

EL IMPOSIBLE ABRAZO DE

LA VENUS DE MILO

Yo persigo una forma que no encuentra mi estilo,
botón de pensamiento que busca ser la rosa;
se anuncia con un beso que en mis labios se posa
el abrazo imposible de la Venus de Milo
(Rubén Darío)
Louvre.... Milo's Venus photographed by Flavio RucciPhoto by Flavio Rucci

    Tras su descubrimiento por Yorgos, un campesino griego, en la isla de Milo (Melos) ingleses, turcos y franceses la desearon. Tras múltiples peripecias, salió de Grecia el 1 de marzo de 1821, unos pocos días antes de la independencia del pais.

     Se exhibe en el Museo del Louvre de París desde la época de Luis XVIII. Los fans de la Afrodita de Melos son innúmeros. Muchos niños sienten pena cuando la ven y enseguida piensan: la pobrecilla no tiene brazos.

Alguien dijo que no tenía brazos, pero que era capaz de abrir las puertas del Museo del Louvre.

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     Hay que rodearla para apreciar bien sus sensuales curvas. Todos la fotografían, compite incluso con la Giocconda en la atención de las cámaras. Su altura impresiona, pasa de los dos metros.

   Su túnica cae y deja entrever el vientre y el inicio de las nalgas. En su sonrisa y su feliz contrapposto está su secreto.

    Se han fabulado historias sobre sus brazos. Quizá no los tuvo nunca porque quedó inconclusa, ya que su escultor, cual Pigmalión, en éxtasis amoroso con una amante de carne y hueso, murió al mordisquear su pezón, como cuentan algunos.
    Otros dicen que algún desconocido retuvo al que quería ponerle los brazos, otros que los perdió al ser exhumada, o quizá en alguna escaramuza en el barco que la transportaba a Francia.
    Otros juegan con la etimología de la isla griega donde fue encontrada, Melos en griego significa manzana. Quizá en una mano llevaba la manzana de la discordia entregada por Paris a la diosa más hermosa, origen de la Guerra de Troya.

    Se parece mucho a Artemisa cuando se baña en algún río tras la caza. La túnica se le está cayendo.

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2010 RMN/René-Gabriel Ojéda. Baigneuse, dite aussi Vénus (Christophe- Gabriel Allegrain, 1747)

El poeta alemán Heinrich Heine en sus últimos años parisinos se acercó, casi paralizado como estaba, al Museo y cuenta lo siguiente:

“La diosa estaba mirándome con compasión, pero al mismo tiempo con un desconsuelo tal como si quisiera decirme. ¿no ves que no tengo brazos y por eso no puedo ayudarte?”
(Epílogo al Romancero, 1851)

Cuentan que se desmayó ante su contemplación.

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    Para Sigmund Freud tenía más valor histórico que estético, pues su belleza no fue descubierta hasta mucho más tarde, una belleza llena de convencionalismos. El remilgado médico vienés quizá escondió en su recién descubierto subconsciente deseos que no debía manifestar.

    Ese subconsciente, esos deseos, intuiciones y pasiones fueron la inspiración de Salvador Dalí y Marcel Duchamp para esta creación surrealista:

LA VENUS DE MILO CON CAJONES

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1936. Museo Boymans-van Beuningen (Rotterdam)

Para Dalí los cajones son:

“….una especie de alegorías destinadas a ilustrar una cierta benevolencia, a aspirar los innumerables perfumes narcisistas que emeanan de cada uno de nuestros cajones….La única diferencia entre la Grecia inmortal y la época contemporánea es Sigmund Freud, quien descubrió que el cuerpo humano, púramente platónico en la época de los griegos, está hoy lleno de cajones secretos que sólo el psicoanalista está en condiciones de saber”

   Hay otros ejemplos del movimiento surrealista de estos personajes-mueble como el conocido Violon  d´Ingres de Man Ray.

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    Los relojes y los cajones son una marca del artista catalán.

¿Qué somos y qué contenemos?

     Quizá estos cajones sean los cajones de la MEMORIA, llenos de conciencia, de recuerdos, de pensamientos. Así lo expresa el artista:

“Es necesario poner todos los cajones en un cuerpo amplio que no hubiese conocido aún la invención cristiana del remordimiento de conciencia”

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     Es muy fácil entender este juego surrealista al contemplar la Venus de los cajones de Dalí-Duchamp y fijarnos dónde están: frente, senos, corazón, estómago y rodilla. Esta mujer “desmontable” es una amalgama de zonas erógenas. Los tiradores de pelo en forma de pompón de cada cajón querían dar calidez. No es ya un desnudo, sino un HIPERDESNUDO

     Recordemos aquella gamberrada del genial Duchamp:

“SE RUEGA TOCAR”

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Marcel Duchamp, Prière de toucher (Nueva York, 1947)
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URNA GRIEGA

URNA GRIEGA

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     Aunque se miren mil veces los mármoles de Elgin en el Museo Británico de Londres, el curioso viajero encontrará múltiples inspiraciones, tantas como miradas les dedique.

    Los personajes del FRISO DE FIDIAS del Partenón se acercaban con devoción con el nuevo manto tejido para la diosa Atenea. Algunos no se mueven. Los dioses, como en un desfile de modas, como en la Pasarela Cibeles, tienen el privilegio de estar sentados en sus butacas para ver la película. El friso es un película que reproduce la DIRECCIÓN DEL CIUDADANO.

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    Imaginemos un cinematógrafo antiguo, que en un travelling circular nos vaya mostrando placa a placa. No obstante, este friso no es como aquellos persas de Apadana, en el que un individuo se suma a otro y nada más. Aquí parece que pudiéramos oír el bullicio de los hombres y mujeres hablando unos con otros, las piruetas de los caballos y cómo intentan dominarlos sus jóvenes jinetes. Los dioses también están relajados en animada conversación.

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   El Friso del Partenón sugiere el IMPULSO DEL EQUILIBRIO. Me lo imagino en su lugar original, ese que ha reproducido el arquitecto Tschumi del Nuevo Museo de la Acrópolis, cuyos paneles vacíos de originales esperan la devolución de su patrimonio. El ateniense que se acercara al templo, tendría que mirar hacia arriba, esforzando muchísimo su nuca. Verdaderamente están muy altos. Su perspectiva sería muy distinta de la del visitante del British Museum, porque en él tiene los paneles delante de sus ojos, casi a su altura.

    La procesión del Friso Sur no es tan nítida como la del Friso Norte, porque fue seriamente dañada en la explosión de 1687 y unos paneles están en Londres, y los otros en Atenas. Pero sí vemos con claridad a jinetes y aurigas, a ciudadanos que llevan sombreros e indumentarias muy diferentes entre sí, distintivos de sus tribus; también a portadores de ramas de olivos, citaredos, bandejas de ofrendas, animales y sus pastores o vaqueros.

S10   Si nos acercamos al panel XLIV (132-136) del Friso Sur, veremos a un joven que arrastra a una VAQUILLA que se revuelve en señal de protesta. Su vaquero está apurado, porque lo que viene detrás le impulsa a moverse. No puede parar. El animal quizá sepa lo que la espera: un SACRIFICIO.

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    En la plaquita debajo del panel número 135 se dice que esta escena inspiró al poeta JOHN KEATS para componer su famosa ODA A UNA URNA GRIEGA.

    La estrofa que más se ajusta es la número IV. Habla así el poeta en la traducción de Julio Cortázar:

¿Éstos, quiénes serán que al sacrificio acuden?
¿Hasta qué verde altar, misterioso oficiante,
llevas esa ternera que hacia los cielos muge,
los suaves flancos cubiertos de guirnaldas?
¿Qué pequeña ciudad a la vera del río o de la mar,
alzada en la montaña su calma ciudadela
vacía está de gentes esta sacra mañana?
Oh diminuto pueblo, por siempre silenciosas
tus calles quedarán, y ni un alma que sepa
por qué estás desolado podrá nunca volver.

Can death be sleep, when life is but a dream, and scenes of bliss pass as a phantom by  John Keats

     Pero tal es la devoción que infunde el poeta romántico inglés, que otra pieza quiere ser la inspiración de tan deslumbrante poema. Se trata del VASO TOWNLEY, también en el Museo Británico. El vaso es una CRATERA  con volutas datada en el siglo II a. C y procedente de la Villa de Monte Cagnolo cerca de Roma. En alto relieve, el Vaso Townley cuenta una escena báquica, con ménades y sátiros acompañando a Pan y a Dionisos. Por eso el poeta dice en la primera estrofa:

¿Qué deidades son ésas, o qué hombres? ¿Qué doncellas rebeldes?
¿Qué rapto delirante? ¿Y esa loca carrera? ¿Quién lucha por huir?
¿Qué son esas zampoñas, qué esos tamboriles, ese salvaje frenesí?

99-001291    Pero otro vaso, esta vez en el Louvre también quiere ser la inspiración de la Oda de Keats. Nos referimos al VASO DE SOSIBIOS, del final de la República y perteneciente al estilo llamado neoático. Esta vez son Ártemis cazadora y Hermes con su caduceo los que lideran a las ménades músicas dirigidas por Apolo, formando un cortejo que se encamina a un altar sacrificial. En la quinta y última estrofa se canta:

¡Ática imagen! ¡Bella actitud, marmórea estirpe
de hombres y de doncellas cincelada,
con ramas de floresta y pisoteadas hierbas!

    Poseemos una pintura del vaso de Soribios del propio Keats que se aloja en su casa de Roma, la que compartió con Shelley, como todo el mundo sabe, al lado de las escaleras de la Plaza de España. Es esta:

 Ode on a Grecian Urn by John Keats Tracing of an engraving of the Sosibios vase by Keats

            Volvemos otra vez a la devoción romántica por las antigüedades, por la sensibilidad decimonónica hacia los objetos, a veces llevada hasta la obsesión, encarnada en el coleccionista.

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    El romanticismo navega entre la arqueología y la imaginación. No se puede entender sin el éxtasis ante la belleza abstracta que emana de las cosas. El gusto se hace urbano, a veces sale al campo, otras veces disfruta indolente y melancólico de las ruínas.

4415b7d7b935c60df88ba95cd8aa66c6Caspar David Friedrich, El Soñador

   El ARTE es un REMANSO del pensamiento, su CLAUSTRO.

    Por eso la urna griega de Keats no va a existir nunca si no existe el poema. Da igual si es funeraria, ornamental, de vidrio o de mármol, de cerámica o plata.

   En la comunión de las artes reside la ESTÉTICA, y por tanto también la ÉTICA.

19ee60216cc6ee96cff4f1e5ee0f7a05Man Ray

    La Oda de Keats finaliza con una de las sentencias más rotundas del movimiento romántico:

LA BELLEZA ES VERDAD Y LA VERDAD BELLEZA

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Tumba de Keats (Cementerio Acatólico de Roma)

Here lies One Whose Name was writ in Water

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TERENCIO NEO y señora

TERENCIO NEO y señora

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¡Qué maravillosa es la fe! En el futuro cuando las mieses vuelvan a crecer, cuando ya estos desiertos florezcan ¿creerá la gente que ciudades, personas y campos están desaparecidos bajo tierra?

(Estacio, Silvas lib. IV, Carta a Vitorio Marcelo 81-84)

  El poeta Estacio, napolitano, y contemporáneo de la erupción del Vesuvio del año 79 d. C. que sepultó Pompeya y Herculano, dudaba de que algún día alguien creyera la magnitud de aquella catástrofe.

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    Con estos versos se abre el riquísimo catálogo de la exposición de The British Museum llamada LIFE and DEATH in Pompeii and Herculaneum, un regalo para el viajero.
    Tras la emoción de la visita, queda el recreo de los libros, poblados de imágenes de extraordinaria calidad, y de textos verdaderamente sugerentes.
    La exposición recrea la CASA DEL POETA TRÁGICO de Pompeya, y el visitante va recorriendo cada una de las estancias, donde se recogen los valiosos objetos de las excavaciones.
    Edward Bulwer Lytton, escribió a mediados del XIX la famosa novela Los últimos días de Pompeya. La emoción que le produjo el reciente descubrimiento de esta casa, le hizo ambientar la historia en ella.

Original de Wolfensberger y Radcliffe Firenze 1842 Luigi Bardi editor

Original de Wolfensberger y Radcliffe Firenze 1842 Luigi Bardi editor

    La pieza estrella de la exposición es este retrato de una pareja pompeyana, que ha viajado desde el Museo Arqueológico de Nápoles al Museo Británico de Londres.

     Creo que es un retrato revelador, lleno de pistas, e incluso hipnótico.

 Es un FRESCO ELOCUENTE

     Ningún amante de la Antigüedad clásica se olvida del famosísimo retrato de la supuesta Safo.

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     La primera impresión que a mi juicio produce es el de una fotografía, con su juego de luces y sombras, con la RENUNCIA AL IDEALISMO, con su posado. Al fin y al cabo, uno siempre se retrata con las cosas que más le gustan, o las que más ama. Estas serían las cosas que yo amo:

b01283088fc50870a362d58fac9c27e6Mrs Jessica McManus (nee Daves), Vogue Fashion Editor 1952-1963.

    En otro tiempo se pensó que este retrato era el de un tal Pacuvio Próculo, un abogado. Así se le llamó formalmente. Hoy se cree que se trata de TERENCIO NEO y su señora.

Su casa es esta, y gracias a los grafiti electorales se le ha identificado como tal.

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Y este es su perro: CAVE CANEM!

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    Este es el atrium y el TABLINUM de su casa, la biblioteca, el living de la villa. Una pintura de Cupido y Psique en apasionado abrazo que estaba sobre esta pintura da la pista de que serían marido y mujer. La esposa seguro que también lo frecuentaba, quizá más que Terencio.

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casa de pacuvio proculo

     Los expertos creen que Terencio y su esposa habrían habitado esta casa unos quince años antes de la erupción del volcán. Por eso la decoración de las habitaciones se encuadra dentro del CUARTO ESTILO POMPEYANO, el que crea la ILUSIÓN DE LA PERSPECTIVA, con su revival de arquitecturas y escenarios, paneles mitológicos y pinturas evanescentes, además de criaturas domésticas y bichos.

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    Una nueva clase próspera, dedicada al comercio, deseaba adornar sus villas con estilo. No obstante, siempre será un lujo reservado, sin estridencias.

Los hombres prósperos y cultos no alardean, sino que son austeros y refinados en sus gustos

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    Queremos quedarnos con la opinión de Paul Roberts, comisario de la exposición, que cree que Terencio era el dueño de esta panadería:

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 Terencio y su esposa nos dicen muchas cosas más.

    Terencio viste la toga candida, o sea que sería candidatus, tal y como refieren los grafiti. Pertenece claramente a la clase mercantil. Su mano porta un rollo. Lástima que el syllabus esté en blanco y no nos diga qué contiene. ¿Será su contrato de boda? Con su mirada y la arruga de su frente, atento al fotógrafo nos dice:

He trabajado duro, y mirad a dónde he llegado; soy un self-made man, desde luego ingenuus, libre por nacimiento, pero no de clase alta. Mi mano está castigada por el trabajo. He amasado el pan, pero ahora tengo esclavos y empleados que atienden el negocio. Sin embargo madrugo para supervisarlo todo.

    Su piel es más morena que la de su esposa, y su barba está algo descuidada, como la de los jóvenes actuales, que más bien es bozo que masculina barba, sin retocar, sin haber ido al barbero. No tiene tiempo, entre el negocio y la política. Claramente no es ni Apolo ni Adonis, es un hombre moreno del sur de Italia.

   screen-shot-2013-02-09-at-2-18-14-pm Ella exhibe una mejilla sonrosada y saludable, y sin duda alguna, más estilo y elegancia que su marido. Quizá pertenezca a una clase superior.

    El hombro de Terencio está detrás de la figura de su esposa, que ocupa más espacio en el cuadro.

    Sus manos son más finas, más blancas, más delicadas, porque trabaja indoor. Su peinado con ricitos es de la época de Nerón, con una diadema que sujeta los cabellos. Probablemente esconda un recogido simple.

   Sus pendientes son muy distinguidos, con esa esmeralda en el lóbulo y la perla que pende. Un manto o una túnica cubre sus hombros. Es una mujer casada y respetable.

     Si la joven esposa de Terencio se “fotografió” con aquello que era importante en su vida, es probable que le gustara leer, e incluso escribir. Sus tablillas y el aire pensativo que le confiere el stylus pegado a su barbilla pueden indicarlo.

    Pero quizá también lleve la contabilidad del negocio de la panadería, o incluso le ayude a su marido con los discursos electorales. O tal vez sea su diario personal.

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    Algunos dicen que, debido a la influencia de la sociedad etrusca, la mujer en Pompeya gozó de más preeminencia que en Roma. Aunque un tutor, padre o marido, la vigilaba, ella podía comprar y vender, alquilar inmuebles, asistir a los juicios, y ser un poco más emprendedora que la matrona romana tradicional. No tenía derecho al voto, y por supuesto no era igual a los varones en derechos y consideraciones. Pero no nos extraña ni siquiera hoy, ¿no?

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   En la exitosa y pulcra serie británica Downton Abbey, ambientada en época eduardiana, Lady Mary Crawley, no podía heredar de su padre el conde Grantham, y se casó con el pariente heredero para salvar la hacienda.

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    No puede heredar porque es mujer, no vota, pero es influyente porque tiene formación. Lo ama profundamente, pero nunca se olvida de su posición, también un poco más adelantada que la de su esposo, de clase media-alta, abogado, pero apartado de la nobleza por lejanía de parentesco.

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    El marido de la mayor de los Crawley no puede llevar una vida de indolencia dedicada tan solo a la caza del zorro y al solaz que ofrece Downton. Persigue la actividad y los negocios, y su esposa, al principio reticente, le apoyará, porque los tiempos han cambiado con la Primera Guerra Mundial.

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    La pareja de Downton y la pareja de Pompeya nos inspiran SIMPATÍA, conectamos enseguida con ellos, y nos hacen responder también simpatéticamente. Son personas educadas, trabajadoras, exitosas, con influencia y poder. Ellas no son simples amas de casa. Quizá sean las antecesoras de mujeres tan destacadas como Hillary Clinton y Michelle Obama.

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    Barack y Michelle Obama tienen casi la misma estatura, igual que nuestros amigos los señores Neo. En los retratos de Obama candidato se aprecia perfectamente. Michelle también es protagonista, y seguramente muy influyente. Ambos cultos, ambos prósperos.

5e09f04d882a4997bf74086f68413f95     Terencio Neo y su señora han vuelto a la vida gracias a creer en lo que nos decía el poeta Estacio.

    Pompeya ha florecido desde el siglo XVIII hasta hoy y sigue sorprendiéndonos con el renacer de estas vidas activas y plenas de sus habitantes.

El disfrute y el trabajo, una combinación perfecta, que podríamos haber heredado los habitantes del sur de Europa.

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