Hoy domingo 22 de septiembre de 2013 a las 22:24 horas llegará el OTOÑO
Este EQUINOCCIO nos obsequia con una SÚPERLUNA, una ilusión óptica anaranjada que presagia los colores de la estación marrón.
Casiopea, Escorpio y el mismísimo Hércules estarán en el firmamento.
CASIOPEA, castigada por Poseidón, se dará la vuelta en su silla de tortura para contemplar la luna sobre el Templo de Poseidón en Sounion, ya calmada su ira por ella y su hija Andrómeda, liberada por fin por Perseo del monstruo marino.
La SÚPERLUNA de otoño se llama también LUNA DE LAS COSECHAS, regalando un poquito más de luz para las labores del campo, adelantando su salida al ocaso del sol
Van Gogh
Los zarcillos de los viñedos entonan un canto que anuncia la vendimia. Casí están a punto las uvas. Ellos, mientras, forman pentagramas…….
Foto Javier Rodríguez (verano 2013)
LaLUNA se une a SATURNO, quien ha invitado a VENUS enganchándola con sus verdeazulados anillos. Dicen los astrónomos que todo esto se puede ver en el cielo en la última noche del verano.
Simon Vouet, Saturno vencido por el Amor, Venus y la Esperanza
Esta súperluna también es una LUNA CANTARINA, y puede suceder que cree una ILUSIÓN, incluso la de haberse enamorado.
Así lo cuenta esta preciosa canción sefardí sobre un ENGAÑOSO LUNAR
Aun tan falsa, aprovechémosla, que no volverá hasta 2017
Yo m’enamori d’un aire, un aire d’una mujer; D’una mujer mui hermoza, linda de mi coraçon. Tra la la la la… Yo m’enamori de noche, el lunar ya m’engaño, Si esto era de dia, yo no atava amor. Tra la la la la… Si otra vez yo m’enamoro, sea de dia con sol. Tra la la la la…
Pocas producciones artísticas tienden un puente tan firme entre un texto y una imagen como este famoso fresco de la Casa de Sirico en Pompeya. Se pueden leer en él unos preciosos versos de la Eneidade Virgilio.
En el canto XII (411ss) Eneas resulta herido por una flecha, mientras la nube de polvo de los guerreros de su enemigo Turno avanza amenazante.
Un “físico”, un médico, Yápige acude presuroso a curar la herida del héroe, mientras su hijo se deshace en llanto. Yápige es un fiel seguidor de Apolo, quien le otorgó sus poderes sanadores. Con hierbas intenta curar la herida, pero en vano. Venus, madre de Eneas, acude con la PANACEA, la flor púrpura de las montañas de Creta, el DÍCTAMO.
Esta hermosa planta era llamada por los habitantes de Creta ERONTAS, o hierba de enamorar, porque los amantes se jugaban la vida para conseguirla en las profundas gargantas de las montañas de la isla.
Así lo refiere Aristóteles (Hist. Anim. Lib 9, parte 6) cuando cuenta que las cabras salvajes heridas por una flecha buscaban el DÍCTAMO, porque su propiedad principal era hacer salir las flechas clavadas en el cuerpo.
El DÍCTAMO es llamado también ARTEMISION, igual que otra planta de larga historia, la ARTEMISIA ABSINTHIUM, el popular AJENJO, base de la ABSENTA o “hada verde” de los albores del siglo XX, desastroso brevaje para los pintores y poetas parisinos, cuyos efectos eran similares a los de la cocaína, y también su dependencia. Pero son las hojas, y no las flores, la base de la infausta ABSENTA, por eso ofrece ese color. Era el tratamiento estrella contra la MELANCOLÍA.
Picasso, Bebedor de absenta (1911)
Fue el médico HIPÓCRATES DE COS, quien sabiamente mezcló el vino griego dulcísimo con miel, ajenjo y díctamo de Creta, descubriendo uno de los VINOS AROMATIZADOS más sanadores, EL VERMÚ. Las flores púrpuras de Creta fueron la base de este néctar milagroso.
Dioscórides dice que este VINO elaborado a la manera de HIPÓCRATES (flores y plantas maceradas en vino) o HIPOCRÁS, como se le denominó en época medieval, era capaz de mejorar el carácter de las mujeres.
Quizá se trate del mismo vino que ofreció Helena en el banquete que brindó Menelao a Telémaco (Od. Lib IV, 218ss), receta de una mujer egipcia.
Aquel vino remedió el dolor de los asistentes, y era capaz de hacer olvidar cualquier pesar, incluso la muerte de los padres. Recordaron a Odiseo, y se fueron a dormir felices bajo sus lujosos cobertores.
El HIPOCRÁS tuvo mucha fama entre caballeros y damas medievales, estuvo presente en muchísimas narraciones, por ejemplo en Chaucer, llegando a convertirse en un tópico.
También los monasterios llegaron a interesarse por este vino sanador. Corría la voz de que el HIPOCRÁS no era alcohólico. Por tanto aquel VERMÚ, no era una bebida, sino una PÓCIMA AROMATIZADA contra la intemperancia, para abrir el apetito, aliviador del reumatismo, la artritis, revigorizante del sistema nervioso y curador de heridas.
El VERMÚ viene del alemán WERMUT, “ajenjo”. Preserva la mente (ware-wood), proporciona coraje (wehren), es un gusano que aleja los males (wormwood, mough). Se trata de etimologías fantasmas.
El vermouth o vermú llegó hasta la corte de Luis XIV y encandiló a las damas. Era dulceamargo y estimulaba los jugos gástricos.
El gran destilador italiano Antonio CARPANO mezcló más de 30 especies botánicas sobre una base de vino blanco o mistela, dando como resultado un APERITIVO floral, dulce y revigorizante. Nacía en Turín el vermú moderno.
Hay muchas marcas de VERMÚ, cada uno debe elegir la que le guste. Está presente en infinidad de cócteles.
A mí me gusta el MARTINI ROSSO, en estado puro, con su copa de cóctel, on the rocks, filigrana de naranja y una aceituna ensartada que regalo gustosa a mi acompañante.
TOMAR EL VERMÚ es una costumbre hispánica encantadora. Hasta en épocas de profunda represión, las señoras de clase media podían permitirse este aperitivo los domingos después de misa. El VERMÚ es una MARCADOR DE LA VIDA SOCIAL.
Ahuyenta la melancolía, abre el apetito, sugiere una terraza y conversación.
La tentación de tomar un segundo VERMÚ es inevitable, y puede suceder que faltemos a la comida del mediodía, enredados entre cacahuetes, aceitunas o encurtidos. Regresados demasiado tarde a casa, vendrá la siesta dominical y una resaca monstruosa si nos hemos dejado seducir por ese chorrete de gin que algunos acostumbran a añadir a esta bebida maravillosa.
Y como no podía ser de otra manera, dejaremos la imagen más potente del VERMÚ, aquella que MARTINI & ROSSI creó y recreó. En las fotos mentales de todos está el CHICO MARTINI, que ha ido cambiando de físico y de estilo según las modas.
Los anuncios de MARTINI circulan por todas partes. Son un acontecimiento cada temporada. Marcan estilo.
Nos quedamos hoy con este de DOLCE & GABBANA, con la bella presencia de la bella Monica Bellucci.
Muchos son los dolores del amor, quizá tantos como las conchas de la playa, y todos los poetas en su MAPA DE AFECTOS sufren la tentación de contarnos el tópico de MORIR DE AMOR
Si el amante es cortés subirá a la dama a un altar, y su relación con ella era rozará lo religioso. En su PENITENCIA, reclamará el DOLOR como proceso de amor, como un camino hacia Dios. Y se regodeará en el sufrimiento, como único clavo ardiente al que aferrarse. Su locura podrá ser tal que despreciará el roce carnal.
El amante sufriente tiene sed, y su deseo es como el del ciervo que anhela las aguas del río, igual que el salmo bíblico, que ansía a Dios, el único que calmará su desesperación. Entonces, la fusión será completa, todo lo terrenal será despreciado, hasta la unión final, la unio mistica
El poeta amoroso, sediento de amor, ofrece su veneración, sus cilicios y su entrega absoluta, deshaciéndose de sí mismo.
Entre llantos y suspiros, el amante languidece, deprimido y abatido. El sufrimiento llega a ser un gozo místico, quiere sufrir más allá de sus fuerzas físicas. Quizá solo pueda conseguir ese amor castigando sus carnes, autoinfligiéndose dolor. Sustituir una sensación por otra, el dolor por el amor, el sufrimiento físico por el placer espiritual.
Son conscientes de cómo su cuerpo se descompone y perciben el fin. Encontrar placer en el dolor también es una opción, la más extrema. Todos los que les escuchan han de saber cómo se muere de amor.
Alfred Eisenstaed, 1965
Querer morirse de amor es lo más parecido a una inclinación suicida, por ello, como todos, dejan un poema de despedida, para avisar, para explicar cómo van a irse.
Nos queda la duda de si lo que dicen o cantan es para que su amada les oiga, para hacerla sufrir también a ella, instilándole el sentimiento de culpa, cuando asista a su final.
Es seguro que en su tumba aparecerá un EPITAFIO con el nombre de ella, y se relatarán todas las penalidades de él.
He descubierto estos días la hermosa voz de Raquel Andueza, quien canta esta maravillosa canción de El Burgués Gentilhombrede Lully sobre la obra homónima de Molière.
En ella, los españoles entran en escena cantando sus cuitas de amor, como correspondía a la imagen que de aquellos amantes tenían el resto de los europeos, que por aquel entonces eran considerados como mártires, testigos de dolor.
Sé que me muero de amor y solicito el dolor.
Aún muriendo de querer De tan buen ayre adolezco, Que es más de lo que padezco Lo que quiero padecer.
Y no pudiendo exceder A mi deseo el rigor.
Lisonxéame la suerte Con piedad tan advertida, Que me assegura la vida En el riesgo de la muerte.
"...y, claro, todo eso serán interrupciones si logro reanudar el trabajo. Pues me saldrá como siempre un trabajo tartamudo. Bueno, qué le vamos a hacer." Gonzalo Torrente Ballester